Elisa Torreira

En mis clases de literatura en la Universidad de Oviedo suelo trabajar con el concepto de liminalidad. Empiezo moviéndome por el aula, acercándome a puertas y ventanas, para explicar que habitar un espacio liminal consiste en no estar completamente dentro ni completamente fuera. Se trata de ocupar una frontera, de existir en un espacio de tránsito. Aunque esta posición puede resultar incómoda por situarnos en un límite, también nos ofrece una perspectiva ventajosa. Porque desde la puerta puedo ver qué ocurre en el aula, pero también la vida que discurre fuera de ella. Puedo vivir en más de un mundo a la vez. Y por lo tanto, un espacio liminal es, sin duda, un lugar posible para que suceda la magia.

La nueva propuesta artística de Elisa Torreira nos lleva a uno de esos lugares. Y no solo porque Área protegida es una obra híbrida que trastoca las rígidas fronteras tradicionales entre lenguajes: la poesía, la escultura, la instalación. Sino también porque nos invita a discurrir entre vestidos que físicamente nos sitúan en un intersticio. La función protectora de la ropa—frontera entre nuestro cuerpo y el resto del mundo, entre lo privado y lo público, entre lo que se oculta a la mirada y lo que se muestra—queda cuestionada por la fragilidad del papel y por la transparencia del metacrilato, materiales que exponen el interior y lo identifican como vulnerable. Los vestidos de Torreira funcionan, en definitiva, como elementos de tránsito entre nuestro yo íntimo y nuestra actuación social. Pero estas son, además, prendas vacías que nos plantean preguntas imposibles: ¿Dónde están los cuerpos que podrían habitarlas? ¿A quién pertenecen estas ropa- esculturas presentadas ante nuestros ojos? Basta un pequeño repaso a la Historia del Arte para entender que la representación del cuerpo femenino desnudo no consiste solo en la ausencia de ropa, sino en la presentación de esos cuerpos bajo la mirada de la cultura dominante, tradicionalmente masculina. Los vestidos de Torreira, incuestionablemente femeninos en su estética, se resisten a la creciente cosificación, pornificación incluso, del cuerpo de las mujeres en nuestra cultura saturada de exhibicionismo tóxico. El interior vacío de las prendas dificulta la exposición corporal que nuestra sociedad normaliza y, a su vez, llama la atención sobre esos cuerpos ausentes que se escapan a la mirada y que son una parte fundamental de la obra.

Los títulos de las tres estancias de Área protegida—Silencio, Soledad, Ruido—añaden capas al proceso de reflexión en el que nos sumerge la artista. Frente a las imágenes de felicidad grupal que inundan las redes sociales, esta obra nos sugiere la desconexión física y emocional del individuo en la sociedad contemporánea. El ruido del consumismo y de la tecnología dificulta la introspección, pero tampoco nos permite establecer conexiones más allá de nuestras pantallas. El biólogo norteamericano Edward O. Wilson ha escrito con elocuencia sobre el Antropoceno, la era geológica en la que vivimos, caracterizada por el poder (principalmente nocivo) que el ser humano ejerce sobre el planeta. Sin embargo, Wilson prefiere hablar de “La Era de la Soledad” para referirse al momento presente, una expresión poética y hermosa pero que en realidad alude a la degradación y desaparición progresiva de ecosistemas y de entornos naturales. “Tengo el corazón roto”, diremos; “necesito del mar para soportarlo”, exclamaremos; “qué no daría yo por escuchar el sonido de un pájaro”, sentenciaremos. Pero estaremos solos, en medio de un silencio irreversible, en un planeta agonizante. No es de extrañar que la propuesta de Torreira nos pueda resultar tan sorprendente como incómoda.

Desde que la artista comenzara a visualizar y a soñar su Área protegida hasta ahora han pasado muchas cosas. La crisis global generada por la COVID-19 nos tambalea y comienzan a surgir textos literarios y obras plásticas que responden a la pandemia desde una multiplicidad de puntos de vista. Aunque los debates internacionales se centran principalmente en los ámbitos científico- sanitarios con la búsqueda de vacunas, las humanidades y las artes se perfilan como agentes activos en una conversación que debe ser necesariamente polifónica para resultar eficaz. En el momento en que escribo estas líneas la expresión “área protegida” invoca geles higienizantes y mascarillas, evoca el olor a desinfectante y la pauta de una prudente distancia física y social. Y estas son, sin duda, nuevas capas interpretativas para la sugerente obra que aquí se presenta.

Este texto está presidido por una icónica cita de la novelista Doris Lessing. “He estado siempre en el borde”, confiesa la Nobel de Literatura. Su afirmación, rotunda y serena, cuestiona la pertenencia al grupo como fuente de identidad y apuesta, en cambio, por los lugares intermedios. Por los espacios fronterizos. Como Lessing, la obra de Elisa Torreira nos desliza hacia los límites. Nos invita a no pertenecer. El viaje es inquietante y excitante a partes iguales. Porque nos marca como disidentes. Porque nos conduce a la magia.